2015年9月2日 星期三
2014年12月10日 星期三
陳靜慧2014木笛演奏會 ～木笛與吉他的魅力接觸～
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| 木笛與撥弦樂器的組合早已盛行於文藝復興與巴洛克時期，當時搭配的是類似吉他的撥弦樂器-魯特琴；這場則由木笛與吉他搭配，整場音樂會的曲目涵蓋的年代時間相當長，曲目類型也非常多樣而豐富，包括文藝復興晚期的弗雷斯可巴第、卡契尼的作品，巴洛克時期的庫普蘭、泰勒曼與巴榮等作曲家的作品，古典晚期貝多芬的作品，浪漫晚期的巴爾托克與葛拉納斯多的作品，以及現代作曲家皮亞佐拉的作品，此外，還有現代作曲家波塞爾、佛爾丁、瑞茲等人特別為木笛與吉他創作的作品。期盼木笛與吉他合作演出各個時期不同的音樂風貌，為木笛演奏提供更寬廣的可能性，並帶給觀眾嶄新的聆賞經驗。陳靜慧2014木笛演奏會 |
2014年5月21日 星期三
2014年5月15日 星期四
柴可夫斯基
悲愴的人生
1840 年 5 月 7 日生於俄國沃金斯克，位於現今烏特模脫自治共和國的境內，是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員，母親則具有法國血統，祖先於十六世紀時遷居到俄國。
柴可夫斯基的母親喜歡音樂，歌聲也甜美，因此柴可夫斯基自幼顯露出對音樂的偏好。從四歲開始自行在家中的鋼琴上彈奏，到六歲時無師自通地掌握了初步彈奏技巧。八歲時由於父親工作調動，舉家遷往聖彼得堡，柴可夫斯基於是進入當地的學校就讀，開始接受正式的鋼琴教育，不過隔年因為父親的工作異動，他的鋼琴課程也隨之中斷。
雖然柴可夫斯基的父母知道柴可夫斯基有音樂天份，但並不認為其有成為專業音樂家的條件，為了他日後生活著想，於是要求他選讀法律。因此柴可夫斯基十歲時就與兄長一起離家前往聖彼得堡進入一家法律預備學校就讀。
在學期間柴可夫斯基對音樂並未忘情，有空時就嚐試作曲，1855 年起還跟隨一位德國籍老師昆德林格學習鋼琴和作曲理論。1859 年柴可夫斯基從法律學校畢業，隨後便進入司法院擔任事務員，由於柴可夫斯基對於法律工作並沒興趣，而追求音樂發展的慾望卻與日俱增，所以在 1861 年說服父親，同意讓他在工作之餘進入大鋼琴家安東 . 魯賓斯坦設立的音樂教室，隨薩林巴學作曲。
1862 年安東 . 魯賓斯坦音樂教室昇格為聖彼得堡音樂院，柴可夫斯基於是辭去司法院工作，正式成為音樂院學生。柴可夫斯基在作曲方面進步很快，這一段時期他完成了一些管弦樂及室內樂小品的習作。
1865 年自音樂院畢業，畢業作品是一部以席勒 " 歡樂頌 " 為題材而寫的清唱劇，得到了銀牌獎。柴可夫斯基的畢業作品獲得了尼古萊 . 魯賓斯坦《安東 . 魯賓斯坦胞弟》賞識，並被延請至尼古萊請柴可夫斯基到莫斯科的音樂教室擔任和聲學老師。
1866 年尼古萊 . 魯賓斯坦的音樂教室改制成莫斯科音樂院，與其兄所創設的聖彼得堡音樂院共同成為俄國最富盛名的音樂學府。柴可夫斯基在莫斯科音樂院教書的待遇不高，但卻有較充足的時間作曲，因此在到任的第一年內，就完成了第一號交響曲 " 冬之夢 "，只是首演時觀眾反應冷淡，而且在這首曲子的創作過程中，柴可夫斯基因工作過度而導致精神方面受到一些損傷。
1866 年尼古萊 . 魯賓斯坦的音樂教室改制成莫斯科音樂院，與其兄所創設的聖彼得堡音樂院共同成為俄國最富盛名的音樂學府。柴可夫斯基在莫斯科音樂院教書的待遇不高，但卻有較充足的時間作曲，因此在到任的第一年內，就完成了第一號交響曲 " 冬之夢 "，只是首演時觀眾反應冷淡，而且在這首曲子的創作過程中，柴可夫斯基因工作過度而導致精神方面受到一些損傷。
1868 年，柴可夫斯基開始與俄國國民樂派五人組的成員交往，1869 年他接受該組領導人巴拉基列夫建議，寫了著名的管弦樂幻想序曲 " 羅蜜歐與茱麗葉 " 。而此同時，柴可夫斯基的作曲風格也與俄國國民樂派逐漸遠離，俄國國民樂派主張採用俄國民族素材寫作具民族特色的音樂，而柴可夫斯基作曲風格則較傾向於西歐作曲家的樂風，不過這兩種不同的作曲方向後來均成為十九世紀後半葉俄國樂壇的兩大潮流。
1869 年柴可夫斯基經歷了一生中唯一的一次戀愛事件，愛上了女歌手黛西莉 . 雅爾托，兩人並曾發展出一段戀情，可是個性內向害羞的柴可夫斯基一直不敢開口向黛西莉求婚，以致後來黛西莉另覓戀情。雖然柴可夫斯基在感情上受挫，不過作曲上卻有了斬獲，他初期的一些傑作如第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲暴風雨等陸續問市。
1874 年柴可夫斯基譜出了最著名的降 b 小調鋼琴協奏曲，這首曲子完成之初曾遭尼古萊 . 魯賓斯坦惡劣批評，但當畢羅於 1875 年將它帶往美國首演後，立刻獲得了非凡的成功，至今這首協奏曲也成了柴可夫斯基最受世人喜愛的曲子之一。
1875 年至 1880 年間，柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂天鵝湖、鋼琴曲集四季、交響幻想曲黎米尼的富蘭契斯卡、斯拉夫進行曲、義大利隨想曲、一八一二年序曲、小提琴協奏曲、羅可可主題變奏曲以及歌劇尤金 . 奧涅金等傑作。這些作品的成功，使柴可夫斯基在俄國樂壇的份量大為提昇，也使他成為國際注目的俄國作曲家。
1876 年底柴可夫斯基開始展開他與梅克夫人之間長達十三年的神秘交往。梅克夫人是一位富有運輸商人遺孀，因為仰慕柴可夫斯基的音樂才華而願意每年提供六千盧布好讓柴可夫斯基辭去教職專心從事作曲，但是她也提出了兩人永不見面的條件，所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡，兩人終其一生都不曾見過面。
1877 年一位自稱莫斯科音樂院學生的安東妮娜 . 米留可娃寫了封熱情的仰慕信給柴可夫斯基，並要求見面，起初柴可夫斯基並不理會，但米留可娃不停地寫信並以自殺作為威脅。不得已柴可夫斯基只好同意了米留可娃要求，並在對米留可娃的癡情感動中同意娶她為妻。婚後九個禮拜，柴可夫斯基就因為極度不能適應婚姻生活而精神瀕臨崩潰邊緣，甚至企圖自殺以逃避婚姻。於是醫生便勸他轉換環境並做長期休養，所以此後一年的時間，柴可夫斯基獨自到瑞士及義大利等地旅行，而與米留可娃的婚姻至此也等於結束了。
1881 年尼古萊 . 魯賓斯坦去世，柴可夫斯基以 " 一位偉大藝術家的追憶 " 鋼琴三重奏作為悼念。1884 年柴可夫斯基獲得沙皇贈勳，1885 年出任俄國音樂協會莫斯科分會會長，同年並完成 " 曼佛瑞德交響曲 " 。
1887 年年底至隔年間柴可夫斯基到歐洲各地旅行演出，在萊比錫、柏林、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦等地巡迴指揮自己的作品並獲得廣大迴響，此行並會見了布拉姆斯、德弗乍克、查理 . 史特勞斯、葛利格及佛瑞等作曲家。
回國後柴可夫斯基開始創作第五號交響曲，並於該年夏天完成。之後到布拉格指揮 " 尤金 . 奧涅金 " 演出，返國後於 1889 年作出芭蕾音樂 " 睡美人 "。
1890 年柴可夫斯基再次赴義大利旅遊，在佛羅倫斯完成了歌劇 " 黑桃皇后 "。隨然轉往俄屬高加索，在那兒接到了梅克夫人來信，梅克夫人表示她的經濟情況惡化，必須終止柴可夫斯基的資助，並且要斷絕他們兩人之間的交往。
柴可夫斯基此時已是一個地位穩固的知名作曲家，經濟不虞匱乏，不過梅克夫人的絕交對他仍造成精神上相當大的打擊。
1891 年柴可夫斯基赴美訪問，並在紐約、華盛頓、巴爾的摩、波士頓及費城等地指揮自己的作品。1892 年 3 月完成芭蕾音樂 " 胡桃鉗 " ，1893 年完成六號悲創交響曲，於1893 年 10 月 28 日由柴可夫斯基在聖彼得堡親自指揮首演，然而首演時觀眾反應並不熱烈。
1893 年 11 月 6 日柴可夫斯基因霍亂去世，享年 53 歲。
黃自
 借用中國古代詩詞的名稱和內容於音樂作品的創作，是二十世紀早期中國作曲家從西方學習作曲理論後，回國從事中國音樂創作的一種嘗試。像“長恨歌”、“點絳唇”和“南鄉子”這樣的音樂作品，就是作曲家黃自於１９３３年分別創作的清唱劇和歌曲。這也是在西方的影響下，中國音樂作品從藝人即興創作或集體的無意識創作開始轉向了作曲家的個人創作。黃自早期作品的音調風格比較歐化，聽起來往往帶有一點“洋味”。但是，在作品的結構、句式方面則比較注重與中國古典詩詞的有機結合。 | |||||||||||
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圓舞曲之王--約翰史特勞斯
圓舞曲之王
音樂家輩出的史特勞斯家族裡，一老一小這對父子檔，可以說是開創家族音樂霸業的先鋒，一先一後活躍於維也納的音樂舞台。身為父親的老約翰．史特勞斯（Johann Strauss the Elder）本身就是當代的重量級音樂家，以圓舞曲稱霸一時，奧地利人甚至以「奧地利的拿破崙」來形容老約翰，原因無他，音樂家手筆下的圓舞曲，也如拿破崙的大軍一般席捲了整個歐洲。老約翰的音樂基因，也遺傳到了小約翰、約瑟夫和愛德華這三個兒子身上，約瑟夫和愛德華在當代樂壇均占有一席之地，但小約翰的音樂知名度卻是更勝一籌，遠遠超前其他兩位兄弟。他最為人津津熱道的就是曾經在美國同時指揮兩萬人組成的合唱團，加上上千人組成的管弦樂團，再加上現場約十萬人的觀眾，而為了起拍一致，還不得不動用了一門加農砲。
1825 年 10 月 25 日生，六歲時在鄉下的祖父家中寫下生平第一首曲子，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但小約翰背地裡仍瞞著父親學習小提琴，十九歲時，便在餐館指揮自己成立的伴舞樂團，從此，這位日後被暱稱為「Schani」的年輕音樂家，立刻就如風暴一般席捲了整個維也納。
當小約翰、史特勞斯還很小的時候，每次看到 父親手拿指揮棒意氣風發地指揮樂隊時，小小心靈便充滿了崇拜與憧憬， 在不知 不覺中感染了對音樂的喜愛，因此時常背著父親偷偷地學習樂器， 而且彈得有聲有色。跟著父親樂隊裡的第一小提琴手阿蒙學習演奏技巧， 這時的小約翰、史特勞斯進步神速，已經展現出非凡的天賦。有一天當地 正聚精會神地練琴時，房門途然被踢開，父親怒氣沖沖地走進來，不分青 紅皂白便將小提琴搶過來，摔成兩段。老約翰、史特勞斯為了斷絕兒子學 習音樂的心，就送他去商業學校就讀、此時小約翰、史特勞斯才十五歲， 與他父親幼年的遭遇極其相似，在學校也因志不在此而表現不佳，於是父 親又聘請家庭教師嚴格督促，希望他培養成傑出的銀行家。然而，此種做 法卻未能阻止小約翰對音樂事業的熱愛，在母親安娜、舒特雷蒙的暗中支 持下，繼續跟隨音樂老師學習。
當小約翰、史特勞斯十八歲時，父親因另結新歡 而與安娜發生了嚴重爭吵，最後在惱羞成怒之下，遂拋妻棄子帶著新歡共賦同 居。父親的出走對小約翰、史特勞斯的音樂路途而言，未嘗不是一件好事，從 此他可以放心大膽，毫無顧忌地專心學習酷愛的音樂了。在母親的安排下，小 史特勞斯先後師事柯爾曼與德雷斯勒學習樂理與作曲。
1844年，十九歲的小約翰、史特勞斯，舉行首次 演奏，公然挑戰父親在維也納樂壇的無上地位。此舉轟動了全維也納市，民 眾都爭相一睹維也納圓舞曲的父子之戰。小史特勞斯新作的圓舞曲“ 寓意短 詩”，在觀眾的熱烈要求下連續演奏了十九遍，因此，第二天的報紙才會出現 這樣的報導。它似乎預示著老約翰、史特勞斯已如入暮的夕陽，盛期已過，小 約翰、史特勞斯則如東昇的旭日，前途充滿光明。
1849年，老約翰竟以四十五歲的壯年，因病去世， 從此整個歐洲的圓舞曲樂壇就是小約翰、史特勞斯的天下了。二十四歲的小約翰 自此繼承了父親的樂團指揮，另外，除了每晚必須指揮自己的樂團外，他還要發 表新創作的圓舞曲，忙碌的情形令人難以想像，受大眾歡迎的程度更遠遠凌駕老 約翰之上。以圓舞曲風靡維也納的小約翰，不僅在當地演奏，更率領樂團走遍歐 洲、法、英、義、俄等地都曾留下他到訪的足跡，最後終因過度勞累，而不得不 放下手中工作暫時休養，由他的二弟約瑟夫，三弟愛德華代理。
1854 年，29 歲的小約翰在希希皇后的皇宴婚禮上演出，同個時期，小約翰更將一手組織創立的樂團與父親的樂團合併，連續在歐洲英、俄、德、荷等地進行旅行演出，贏得滿堂喝采，更為自己打下明星級大師的根基。值得順便一提的是，小約翰．史特勞斯聲望日隆的這段時間，也是維也納這座帝國皇城邁向現代化的轉捩點，拆掉昔日城牆，成就了今天著名的環城大道。史特勞斯的作品除「蝙蝠」等十六首輕歌劇，以及若干管弦樂曲外，其餘都是圓舞曲，總計有四百餘首之多，故也有「圓舞曲之王」的美稱。
三十七歲時，小約翰、史特勞斯創作了膾炙人口的 不朽名作“美麗的藍色多瑙河”、“維也納森林的故事”、“藝術家的生活” 等等。1872年，美國在波士頓舉行世界和平音樂會，特別邀請小約翰、史特勞 斯為總指揮。為了這場演奏會，據說主辦單位特意建造了可以容納二萬人的舞 台及十萬聽眾的超大音樂廳，並為他配置了一百名副指揮。在這些盛況空前的 演奏會上，聽眾無比熱烈又激動，大家簇擁在舞台上，向他瘋狂地喝采和歡呼。
為了慶祝小約翰、史特勞斯演出四十週年， 一八八四年十月，維也納宣佈放假一星期，全市懸掛國旗，各種獎章、禮 物及榮譽學位，紛紛從世界各角落蜂擁而至。一生夢想能在咖啡廳夜總會 以音樂歡娛佳賓的小約翰、史特勞斯，終於成為全世界最受人愛戴景仰的 名作曲家、指揮家，並被導為“圓舞曲之王”。
圓舞曲在十八世紀末開始盛行，剛問世時被視為淫靡不入流的東西， 而今日圓舞曲之所以能成為高雅的音樂，主要就歸功於約翰．史特勞斯家族，特別是小約翰．史特勞斯。
音樂家輩出的史特勞斯家族裡，一老一小這對父子檔，可以說是開創家族音樂霸業的先鋒，一先一後活躍於維也納的音樂舞台。身為父親的老約翰．史特勞斯（Johann Strauss the Elder）本身就是當代的重量級音樂家，以圓舞曲稱霸一時，奧地利人甚至以「奧地利的拿破崙」來形容老約翰，原因無他，音樂家手筆下的圓舞曲，也如拿破崙的大軍一般席捲了整個歐洲。老約翰的音樂基因，也遺傳到了小約翰、約瑟夫和愛德華這三個兒子身上，約瑟夫和愛德華在當代樂壇均占有一席之地，但小約翰的音樂知名度卻是更勝一籌，遠遠超前其他兩位兄弟。他最為人津津熱道的就是曾經在美國同時指揮兩萬人組成的合唱團，加上上千人組成的管弦樂團，再加上現場約十萬人的觀眾，而為了起拍一致，還不得不動用了一門加農砲。
「多瑙河」這條歐陸名川，近一百年來，絕大多數人都不是從地理書上和她相識，小約翰 史 特 勞 斯 （Johann Strauss the Younger）的圓舞曲《藍色多瑙河》，才是世人心中第一遭的多瑙河印象。可以這樣說，政治權力上的維也納，是哈布斯堡王朝的帝國皇都，而十九世紀的音樂維也納，則是史特勞斯家族霸業的舞台一首首流行在舞會裡的曼妙華爾滋旋律，打造了「史特勞斯王朝」的空前名號，每年吸引全球上億人口守在電視機前收看轉播的「維也納新年音樂會」，史特勞斯家族成員的作品，已成為這場盛宴的曲目傳統。
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